Todos vocês ouviram os argumentos. O Reino Unido continua sendo o terceiro maior mercado de música do mundo, mas seus artistas locais estão achando cada vez mais difícil torná-lo grande no cenário international.
Isso é tudo por causa do streaming e uma comunidade de artistas celebrity se tornando cada vez mais internacional. Apesar de nomes como Harry Types, Ed Sheeran e Adele no topo das paradas mundiais ultimamente, os números não mentem: de acordo com Painel publicitário/Luminate estatísticas analisadas pelo BPI, os artistas do Reino Unido conquistaram apenas 7,6% de todos os streams nos EUA no ano passado (pelos 3.000 melhores artistas do mercado). Em 2016, esse número period de 8,4%.
E não se esqueça – o ano passado foi um ano de ‘Adele’, com o tão esperado lançamento do álbum da megaestrela, 30.
Existem, no entanto, alguns sinais positivos para as estrelas britânicas: artistas do Reino Unido conquistaram 12,1% de todos os streams globais no ano passado (dos 1.000 melhores artistas do mundo), de acordo com a Billboard/Luminate. Isso colocou o Reino Unido em um sólido segundo lugar atrás dos EUA (com 59% de todos os streams) e confortavelmente à frente do Canadá (5,4%).
O que mais, PRS para música – que representa os compositores britânicos globalmente – viu um aumento de 22,4% nas receitas arrecadadas no ano passado (em uma base de moeda constante), sugerindo que a criatividade britânica continua sendo uma força lucrativa em um mundo em mudança.
Lucas Keller é fundador da Leite e meluma das maiores empresas de gerenciamento de compositores e produtores dos EUA, que também se expandiu para gerenciamento de artistas, esportes, Web3 e muito mais nos últimos anos.
Além disso, a empresa de Keller (em parceria com o executivo de Los Angeles, Nic Warner) se gaba de ter fechado acordos de venda de catálogos de publicações musicais no valor cumulativo de mais de US$ 150 milhões nos últimos dois anos civis.
Com sede em Los Angeles, a empresa também possui escritórios em Nashville, Nova York, Dallas, Londres e Sydney. A Milk & Honey montou seu escritório no Reino Unido em 2020, administrado pelo executivo britânico Ant Hippsley.
Desfrutou de uma série de sucessos com o talento do Reino Unido desde então, incluindo envolvimento em álbuns número 1 e/ou High 5 singles de artistas como Ed Sheeran (through David Hodges), Dua Lipa e George Ezra (through Stuart Value), Sam Fender (through Wealthy Costey), Celeste (through Jamie Hartman), Meduza/Dermot Kennedy (through Gez O’Connell), Billen Ted/The Wellerman e James Arthur ( através de Andrew Jackson).
Globalmente, os clientes da Milk & Honey escreveram e/ou produziram sucessos para superstars, incluindo Demi Lovato, Selena Gomez, Doja Cat, Ed Sheeran, Justin Bieber, Jonas Brothers, Calvin Harris e The Chainsmokers, entre muitos outros.
Aqui, Lucas Keller explica por que está dobrando o investimento em seus negócios no Reino Unido em 2022 e por que acredita inabalável no poder international contínuo dos criativos britânicos. Tira isso, Lucas…
A última coisa que queríamos quando montamos a Milk & Honey em Londres, há dois anos, period que Ant Hippsley ouvisse: ‘Ah, você é aquele cara que administra aquele pequeno escritório para aquela grande empresa de Los Angeles.’
Isso não funcionou para mim. Precisava ser o caso de que nosso negócio britânico, com sua conta bancária no Reino Unido, fosse bem-sucedido independentemente de nosso negócio em Los Angeles.
O caminho para alcançar isso realmente abriu meus olhos para a singularidade do talento britânico e o incrível impacto que continua a ter em todo o mundo. Algumas pessoas hoje em dia estão em baixa no Reino Unido, especialmente A&R do Reino Unido, por causa do declínio da participação no mercado de streaming de artistas britânicos em todo o mundo.
E eu entendo: se eu fosse o presidente de uma grande gravadora, também estaria ponderando qual porcentagem do meu orçamento international de A&R o Reino Unido deveria receber versus, por exemplo, América Latina, Coréia do Sul ou África Subsaariana. Os executivos do Reino Unido podem estar cansados de ouvir o velho ditado (que está se tornando rapidamente) de que, hoje em dia, músicas de sucesso international e momentos virais podem vir de qualquer lugar.
Mas, do ponto de vista da Milk & Honey, isso vale tanto para o Reino Unido quanto para qualquer outro lugar do mundo. Não é uma ameaça ao talento britânico – é uma oportunidade! Investir para criar um sistema transatlântico para nutrir e quebrar esse talento é agora uma estratégia crucialmente importante para minha empresa.
A história sugere que é uma aposta sensata. Veja o que está pesando a favor do Reino Unido: um incrível pedigree e histórico de compositor, produtor e artista britânico, década após década. Do ponto de vista da Milk & Honey, onde a pista para o talento britânico moderno cai é quando artistas, compositores e produtores não têm uma oportunidade justa de brilhar nos EUA – o maior mercado musical do mundo de longe.
“Os sucessos globais podem vir de qualquer lugar. Isso não é uma ameaça para os artistas britânicos – é uma oportunidade!”
Em quase todos os casos em que contratamos compositores britânicos, eles querem saber se podemos fornecer a eles recursos e oportunidades em Los Angeles ou Nashville, porque reconhecem que, goste ou… bem, não goste, o mercado americano tem tornar-se o centro do negócio international de streaming de música em 2022. Garantimos que fornecemos essa through de mão dupla.
E adivinha? Uma vez que o canal é aberto, o talento britânico o mata. A abertura de nosso escritório em Londres também proporcionou uma oportunidade incrível para nosso talento americano: acesso direto ao mercado musical britânico. Simplesmente, nosso escritório no Reino Unido tornou-se o controle de tráfego aéreo para clientes americanos que desejam sucessos com artistas britânicos. Quando você diminui o zoom e olha para ele corretamente, um número excessivo dos melhores escritores do mundo, e seus direitos autorais de maior sucesso, são britânicos.
Essas músicas não precisam ser tão grandes quanto as da Dua Lipa Levitando (a música mais transmitida nos EUA no ano passado). Estou falando de discos que são perenes, grandes crossovers, que não necessariamente causaram um grande impacto nos Estados Unidos quando foram lançados pela primeira vez. Novas músicas sobem, depois descem – mas na period do streaming é onde elas se nivelam para a cauda longa que realmente importa.
As evidências mostram que uma proporção bizarramente grande dos maiores e mais atemporais direitos autorais do mundo, ainda sendo transmitidos milhões de vezes por semana, vem do Reino Unido. (Kate Bush, alguém?) Olhe para James Arthur Diga que você não vai deixar ir (2016), que foi co-escrito pelos amigos e clientes da Milk & Honey, Neil Ormandy e Steven Solomon.
Essa música atingiu o pico fora do High 10 das paradas americanas, mas ainda rende muito dinheiro e é um verdadeiro crossover, porque foi construída para durar. Permita-me mais uma ficha: Jamie Hartman. Aqui está um cara britânico que se mudou para Nashville para aprimorar seu ofício e se tornar um dos compositores de maior sucesso do mundo, antes de voltar para Los Angeles e Londres.
Ele está por trás de um quantity insano de sucessos internacionais nos últimos anos, para todos, desde Celeste (A Little Love, Cease This Flame) a Lewis Capaldi (Maintain Me Whereas You Wait), Calvin Harris & Rag N Bone Man (Big) e inúmeros outros. Ele merecidamente ganhou Songwriter Of The Yr no Ivor Novellos em 2021.
Todos esses artistas querem trabalhar com Jamie porque sabem que ele trará uma imensa quantidade de talento e know-how para o trabalho deles – mas ele também trará uma perspectiva diferente e uma formação cultural diferente dos escritores americanos que eles podem escolheram de outra forma.
Eu não quero fazer sugestões banais de que escrever canções de sucesso duradouros está ‘no sangue’ dos escritores britânicos. Eu não acredito nisso.
Mas eu concordo que a cultura britânica mainstream está sintonizada (e reverenciada) pela música – de um conjunto genuinamente diversificado de músicos – em um grau incomum. E essa apreciação da música em todas as suas formas está sendo bombeada para os olhos e ouvidos dos britânicos desde tenra idade. Isto mostra. Então, o escritório britânico da Milk & Honey está indo muito bem, é bem lucrativo, e estamos trabalhando com algumas pessoas absurdamente talentosas.
Estamos nos certificando de que essas pessoas fiquem na frente das pessoas certas em LA e Nashville. Além disso, estamos nos certificando de que os escritores dos EUA – David Hodges sendo um exemplo perfeito – possam viajar e trabalhar na outra direção e obter o serviço adequado de nós em Londres, porque a indústria do Reino Unido é um lugar importante para os clientes criarem sucessos globais .
“Mais artistas do Reino Unido com o nível de sucesso de Adele e Ed Sheeran virão em breve.”
Pela mesma razão que muitos de nossos escritores escolheram passar um tempo em Nashville (trabalhando com Milk & Honey South) para explorar a cultura native e a comunidade de compositores, muitos de nossos clientes querem experimentar uma energia semelhante passando um tempo em Londres . Este artigo surgiu porque Tim em Negócios da música em todo o mundo continua me dizendo que os executivos britânicos estão preocupados com os números; que a participação de mercado de streams globais de artistas britânicos vem diminuindo ultimamente em relação aos ‘anos de glória’ da música britânica.
Estou aqui para lhe dizer que esse não é o padrão que vejo em nosso mundo. Os compositores e produtores britânicos, em specific, continuam lançando hit após hit, em vários mercados, e estamos imensamente gratos por trabalhar com eles. Estamos dobrando o investimento no Reino Unido porque queremos trabalhar ainda mais com eles.
Como uma empresa de gestão, quando você atende talentos britânicos brilhantes adequadamente, quando você faz as ligações – e cobra favores – em Los Angeles e outros mercados dos EUA para obter an opportunity de escritores e produtores do Reino Unido, na maioria das vezes você encontra sucesso. Um dos grandes problemas para os compositores hoje é a quantidade de funcionários nas principais editoras de música e suas expectativas em relação ao seu ponto de referência. Não é apenas um problema de largura de banda; com base em como o dinheiro flui, o escritório de um pubco em Los Angeles geralmente não é incentivado a ajudar escritores assinados no Reino Unido e vice-versa.
Como uma empresa com 30 funcionários em todo o mundo, acreditamos ser a maior empresa de gerenciamento de produção de equipe por escritor, mas também somos ágeis o suficiente para cumprir o que prometemos. Além disso, a receita de um sucesso que vem de qualquer lugar para Milk & Honey é importante. E isso importa para toda a empresa, não apenas para um escritório native. Quanto aos artistas do Reino Unido se tornarem globais? Seja paciente. Parece óbvio para mim que haverá mais artistas com o nível de sucesso mundial de Adele, Sam Smith e Ed Sheeran em breve.
O Reino Unido exportou de forma brilhante grandes artistas como esta década após década. (Não estou distraído com o excesso de hits de dança e foco na música eletrônica vindo do Reino Unido agora – porque também amamos esses artistas e discos! me que os artistas britânicos serão uma grande parte da história de celebrity do streaming nos próximos anos.
Queremos ser um eixo central ao contar as histórias dos compositores britânicos e colocá-los no palco international.
A indústria do Reino Unido pode ter perdido um pouco de confiança nos últimos anos. Mas eu garanto a você: seu talento mais brilhante nunca perdeu a capacidade de criar um sucesso international.
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